Jestem aktorem, wokalistą, reżyserem, retorem, nauczycielem, scenografem, a nawet krawcem. Nigdy nie lubiłem plasteliny i gliny. Od ponad 10–ciu lat wiem dlaczego – najwspanialszym materiałem do modelowania jest człowiek. Wszystko co proponuję innym sprawdziłem na sobie. Otaczam się ludźmi szlachetnymi, mądrymi, z nieprzeciętnymi umiejętnościami i pasją i takich właśnie zapraszam do współpracy – dlatego powstał Arsharter. To co teraz przeczytacie niewiele ma wspólnego z tzw. CV – mam psa Bolka i jest to jedyny pies jaki przewinie się przez moje życie bo drugiego takiego już nie spotkam - może go poznacie? Co do mojej pracy nauczyciela to:
Nigdy nie uczę moich uczniów. Ja tylko staram się zapewnić im warunki, w których mogą się uczyć.
Albert Einstein
Tworzę Atelier „Hothaus” dla wybitnych osobowości – uda mi się!
Ewelina Gąsior
Imię i nazwisko: Ewelina Gąsior Wzrost: nie przeszkadza w tłumie Waga: można podrzucać Samopoczucie: wyśmienite Co lubię: eksperymenty, nie tylko kulinarne Czego nie lubię: niedzielnych rosołków Co cenię: fantazję, wrażliwość i poczucie humoru u innych Na co dzień: odkrywam nowe światy do czego zachęcam wszystkich
Agnieszka Jastrzewska
Tancerka, pedagog, choreograf. Tańcem współczesnym zajmuje się od 1995 roku. Kształci się głównie przy Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu oraz uczestnicząc w sesjach warsztatowych w Polsce i zagranicą. Brała udział w projektach choreograficznych Melisy Mounteros, Maidy Withers. Była tancerka Teatru Otwartej Kreacji w Krakowie. Choreografią „Szukając” zadebiutowała podczas VI Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu w 1998 roku. Swoje prace prezentowała również na Ogólnopolskich Prezentacjach Form Tanecznych Dance EXplosions w Gdańsku, Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu, Biennale Tańca Współczesnego w Poznaniu i Dniach Sztuki Współczesnej w Białymstoku.
Praktykę taneczną „czerpała” dzięki pracy w Teatrze Otwartej Kreacji w Krakowie, prowadząc zajęcia oraz uczestnicząc w lekcjach klasyki w Alvin Ailey Dance Center oraz w The Merce Cunningham Studio w Nowym Jorku.Obecnie uczy tańca współczesnego i kontakt – improwizacji w Krakowie.
Katarzyna Kleszcz
Tańczy od 12 lat. Zajmuje się różnymi stylami i technikami tańca, począwszy od jazzu i lirycalu a skończywszy na new stylu i housie. Dwa ostatnie lata związana była z grupą WENA X, z którą zdobyła w ubiegłym roku mistrzostwo polski w hip hopie. Miała okazje szkolić się u najlepszych choreografów na świecie, takich jak: Thierry Verger, Justyna Lichacy, Steven Shane, Maria Yacoob, Bly Richards i wielu innych. Ostatni rok spędziła w Londynie gdzie uczęszczała na zajęcia najlepszych londyńskich choreografów w takich szkołach jak: Pineapple Dance Studio, Husky Dance Studio oraz Bly Academy Center.
Natasza Katarzyna Leśniak
Tancerka, nauczycielka tańca, menadżer kultury.
Ukończyła studia magisterskie: Zarządzanie w Kulturze na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2006 r.). Tańcem pasjonuje się od najmłodszych lat. Ukończyła szkołę baletową przy Operze i Operetce w Krakowie (2000 r.) i zajęła się tańcem współczesnym. Występowała na scenie Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, współpracowała z grupą baletową Art Color Balet, która specjalizuje się w afro dance i body painting balet. Od 2004r. związana jest z zespołem Scena Tańca Współczesnego pod kierownictwem choreografa Anity Podkowy-Brańki. Zespół występował na licznych festiwalach; współpracuje równiez z Teatrem im. S.I. Witkiewicza w Zakopanem, gdzie wystawil dwie swoje ostatnie premiery: Gonił mnie Welon... i „La Loba”. Zespół tworzy oprawę taneczną wielu programów telewizyjnych, m.in.: Droga do Gwiazd, Szymon Majewski Show, Kabaret pod Wyrwigroszem, Ciao Darwin. Tancerka ma na swoim koncie nagrodę za zwycięstwo w programie telewizyjnym pt. W rytmie MTV.
Brała udział w licznych warsztatach tanecznych w kraju i za granicą, min.:
Limon Dance Technik – US
Broodway Dance School – US
Pineaple Dance Studio – Londyn
Harmonic Dance Studio – Paryż
Międzynarodowe Warsztaty Tańca Jazzowego – Kielce
Wraz z zespołem profesjonalistów opracowuje programy edukacyjne dla dzieci i młodzieży, m.in.: Edukacja interaktywna poprzez muzykę, taniec i śpiew. Tworzy choreografie i prowadzi zespoły taneczne dla dzieci i młodzieży:
taniec współczesny
modern–jazz
jazz
Magdalena Malik
Z wykształcenia artysta plastyk.
Swoją edukację taneczną rozpoczęła w Teatrze Tańca Współczesnego DF w Krakowie, gdzie tańczyła przez 5 lat. Kolejnym etapem była praca w zespole Art Color Balet w Krakowie.
Brała również udział w licznych międzynarodowych warsztatach tanecznych, m.in. w Poznaniu, Bytomiu, Kielcach i Krakowie oraz w Monachium (ze szczególnym ukierunkowaniem na taniec współczesny i funky–jazz).
Efektem Jej twórczego rozwoju była współpraca – jako tancerka – z grupą Tańca Współczesnego (STW i Krasz) pod kierownictwem Anity Podkowy–Brańki, którą kontynuuje do dziś. Biorąc udział w programach TVP i TVN „Droga do gwiazd”, „Ciao Darwin”, „Szymon Majewski Show”, „Kabaret pod Wyrwigroszem”, poznała tajniki pracy w telewizji.
Uczestniczyła także w projektach: Międzynarodowe Targi Fryzjerstwa w Poznaniu (etiudy taneczne w formie spektaklu), Miss Polonia, Miss Świata (pobyt modelek w Krakowie).
Równolegle z wykonywaniem pracy tancerki jest instruktorem tańca i jogi. Przez 7 lat prowadziła zajęcia w Studio Tańca i Ruchu w Parku Wodnym w Krakowie. Utworzona tam przez nią grupa „Dlaczego nie...” była laureatem II nagrody Flex Dance Show 2006 we Wrocławiu. W roku 2008 spektakl „Gonił mnie welon...” w choreografii Anity Podkowy–Brańki (Scena Tańca Współczesnego) został wyróżniony na ogólnopolskich XXXV Tyskich Spotkaniach Teatralnych.
W chwili obecnej praktykuje i szkoli się na międzynarodowym kursie choreograficznym oraz na 3–letnim kursie jogi (metoda Iyengara) u mistrza Konrada Kocota w Krakowie.
Od października 2008 roku prowadzi prywatną szkołę REAKCJA Centrum Tańca i Ruchu w Wieliczce
Klaudyna Schubert
Tomek Wesołowski
Przez 9 lat trenował akrobatykę sportową, kilkakrotnie wygrywając zawody o randze krajowej i międzynarodowej. W 2001 roku ukończył Uniwersytet Śląski w Katowicach. Przez trzy lata prowadził zajęcia tańca współczesnego w Państwowej Szkole Baletowej w Bytomiu. Od 1997 do 2005 roku był tancerzem Śląskiego Teatru Tańca.
Tańczył w choreografiach m.in. Jacka Łumińskiego, Conrada Drzewieckiego, Christane Brunel, Paula Claydena, oraz rekonstrukcji spektaklu Poli Nireńskiej. Prowadził Master Class na University of Utah w Salt Lake City, University of the Art w Filadelfii oraz na Long Island University w NY. Współpracował m.in. z Henrietta Horn, Stephenem Brinkmannem i Janett Paneta. Zdobył dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich, oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Obecnie współpracuje z PWST w Krakowie, prowadzi warsztaty w Polsce i zagranicą.
Anna Olga Zalewska
Anna Olga Zalewska (ur. 1985), zodiakalny baran, tancerka i nauczycielka tańca klasycznego oraz współczesnego ze specjalnością technika Cunningham.
Tańczę od siedemnastu lat, uczę od dwóch lat. Rozwijałam swój warsztat w Polsce i za granicą. Cztery lata studiów w Conservatoire of Music and Dance Laban w Londynie pozwoliły mi udoskonalić technikę taneczną oraz ukształtować własny pogląd na sztukę tańca. Obecnie pełnię również funkcję asystenta nauczyciela w młodszych klasach międzynarodowej szkoły podstawowej w Krakowie, co daje mi możliwość poszerzenia wiedzy oraz zdobywania doświadczenia w zakresie pedagogiki i psychologii. Interesuję się psychologią, a zwłaszcza połączeniami zachodzącymi pomiędzy ciałem a psychiką ludzką, w tańcu i nie tylko. Lubię współczesną muzykę i kino psychologiczne.
Moje hasła ;)
Pedro Almodovar, barszcz czerwony, Pina Bausch, czarnuszka, czerwień, człowiek, Stanisław Dygat, Emporio – Giorgio Armani, kot
Modigliani, rumianek, Skaldowie, tramwaj, wróżka
Aleksandra Żabińska
Teatrem Lalek zajmuję się od zawsze. Prowadzę teatr rodzinny GNOM w oparciu o moją rodzinę. Lalki robię rozmaite. Na ogół teatr mieści się w walizce.
Być może w „Hothausie” zagnieżdżę się w szafie. Zapraszam.
Marek Bieleń
Mam ponad 30-letnie doświadczenie zawodowe.
Moje obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą oraz w zbiorach Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie.
Drugą moją pasją jest muzykowanie (gitara klasyczna), udzielam też lekcji gry na tym szlachetnym instrumencie.
Janek Burnat
Grafik.
Studia - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w Pracowni Miedziorytu prof. Mieczysława Wejmana. W latach 1975–1993 pracownik dydaktyczny ASP w Krakowie.
Udział w wystawach rysunku i grafiki w kraju i zagranicą.
Uprawia rysunek, grafikę, kaligrafię dalekowschodnią, malarstwo tuszowe, performance, projektowanie wnętrz.
Projektuje scenografie, kostiumy, lalki i maski teatralne.
Astronom. Założyciel Klubu Messiera przy Krakowskim Oddziale Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii.
Współzałożyciel i współtwórca manifestu ruchu Lalala.
(...)Uważam, że sztuka, po wyczerpującym okresie postmodernizmu i negacji wartości ogólnie przyjętych, ma ciągle przed sobą wiele wyzwań. Już od dłuższego czasu coraz więcej miejsca w naszej świadomości, szczególnie tutejszej, środkowoeuropejskiej, zaczyna zajmować szeroko pojęty d e s i g n – czyli projektowanie otaczającej nas rzeczywistości. Począwszy od kształtu wtyczki do kontaktu, poprzez maszyny latające czy wnętrza naszych domów na całych zespołach urbanistycznych skończywszy.
Do głosu coraz częściej dochodzi biotechnologia.
Uważam, że design, to nie tylko policzalna i racjonalna dziedzina z pogranicza różnych dziedzin sztuki i życia, ale też rodzaj wyczulenia, czy uwrażliwienia na ekonomię, ergonomię, użyteczność, praktyczność i estetykę najbanalniejszych z pozoru elementów codzienności(...)."
Monika Filipowicz
Lubię śpiewać, najchętniej wschodnioeuropejskie pieśni ludowe. Świetnie poprawiają humor. A słuchanie chórów cerkiewnych to mój ulubiony relaks, obok obsadzania kwiatami ogrodowych rabatek.
Pracuję głosem i z głosem: jako aktorka w „Grotesce” i jako wykładowca przedmiotu „emisja głosu” na krakowskiej Akademii Wychowania Fizycznego.
Piekę świetną babkę ziemniaczaną. Zapraszam.
Maja Kubacka
Aktorka. Studia – Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Związana z Teatrem Lalki, Maski i Aktora „Groteska” w Krakowie, sceną witkacego wro[:] we Wrocławiu, Fundacją Hothaus Kraków, Teatrem „Barakah” Kraków. Dorobek: role wiodące i drugoplanowe w różnorodnych technikach lalkowych, w masce, w żywym planie, epizod filmowy, działania na rzecz różnorodnych inicjatyw artystycznych i edukacyjnych (m.in. Studio Teatralne przy Teatrze LMiA „Groteska”). Autorka książki dla dzieci.
„Teatr dla każdego oznacza coś innego. Dla mnie to przede wszystkim działanie. Za punkt wyjścia do działania uważam rozbudzenie świadomości własnego ciała, jego przestrzeni osobistej, kontakt ze sobą, rozszerzenie go na kontakt z partnerem, grupą, przedmiotem (rekwizytem) i wreszcie przestrzenią sceny. Choć najbliższa jest mi teoria wywiedzenia teatru od pierwotnej ludzkiej potrzeby ruchu, tańca, lubię myśleć o teatrze jako syntezie sztuk. Lubię, gdy aktor ma tworzone środowisko, mikroklimat, a nie zostawia się go, samotnego, z ciężarem odpowiedzialności spoczywającym na nim jako tworzywie i narzędziu. W pracy łączę elementy choreoterapii z elementarnymi zadaniami aktorskimi. Zdaję się na instynkt teatralny. Muzyka, muzyka, muzyka. To moje drugie powietrze.”
Barbara Krasińska
Krzysztof Hosaja
Odpowiedzialny za oglądaną przez Państwa stronę internetową.
kontakt:
